Заметные российские дизайнеры: 4 имени с мировым признанием

Александр Терехов

В коллекциях Терехова найдутся платья для каждого случая — и строгие повседневные для деловых переговоров, и коктейльные для фуршетов, и вечерние для особых случаев. Недаром Александр считается королем этого предмета женского гардероба. Хотя многие его работы пошиты из шелка и тканей с разнообразными рисунками, все они довольно лаконичны. Карьера Александра началась в 1999 году: будучи студентом, он вышел в финал конкурса “Русский силуэт”, получив шанс пройти обучение в Yves Saint Laurent.  Несколько сезонов подряд коллекции Александра представлялись на New York Fashion Week, а в 2003 году открылась персональная выставка Терехова, на которой были показаны его рисунки. Платья от Терехова — частые гости красных ковровых дорожек: их можно увидеть на Селин Дион, Анжелине Джоли и других красотках.

Игорь Чапурин

Игорь Чапурин родился в 1968 году в Псковской области. Учился на дизайнера в Витебске. Его творческий путь начался с участия в конкурсе дизайна одежды от Nina Ricci. Первый бутик Игоря Чапурина открылся в Москве в 1998 году. Долгое время он шил наряды для российских и международных конкурсов красоты, а также составлял гардеробы для Людмилы Путиной и Светланы Медведевой. Работа с первыми леди России принесла дизайнеру наибольшую известность.

Чапурин обладает рядом наград в сфере дизайна и моды, в том числе, от журналов GQ, Elle и Harper’s Bazaar. Ему удалось поработать со Swarovski и выпустить костюмы для российских гимнасток Алины Кабаевой и Ирины Чащиной, которые выступали на Олимпийских играх в Афинах.

Бренд Игоря Чапурина отличается разнообразием аксессуаров, ювелирных украшений, мебели для дома и постельного белья. Он создает одежду prêt-à-porter, а также капсульные коллекции для нишевого и массового рынков. В 2004 году Чапурин заявил о себе, выпустив линию горнолыжной одежды CHAPURING, совершенно новой для российской фэшн-индустрии.

Трикотаж

SL1P

View on Instagram

Базовый трикотаж – бессмертная классика, но все-таки даже нейтральные модели порой надоедают. На такой случай стоит иметь в гардеробе необычные и эксклюзивные варианты, как из ассортимента SL1P. Слава Абденов и Влад Иванов, создатели марки, выпускают жилеты, свитеры, кардиганы в ограниченном количестве, заботясь об экологии планеты. 

Vereja

View on Instagram

Думаем, вы уже слышали о проекте Игоря Андреева и Маши Комаровой: ребята успели не только принять участие в MBFW в Москве, но и создать коллекцию с Levi’s. Вязаные произведения искусства Vereja одним напоминают о детстве, а для других уже стали отражением моды будущего, в котором мы все начнем с еще большей любовью относиться к ручной работе.

Ugly Sweater Club 

View on Instagram

Сомневаемся, что вы можете собственноручно связать себе джемпер. Да и зачем на это тратить время, если за вас это могут сделать ребята из Ugly Sweater Club. Не бойтесь, модели из ассортимента марки не совсем подходят под название бренда: розовые жилетки, полосатые кардиганы и шарфы выглядят уж очень симпатично. 

Mirstores

View on Instagram

Найти качественный и при этом стильный свитер с косами не так-то просто. К счастью, Mirstores готовы исполнить все наши желания. В ассортименте есть фактурные модели всех цветов радуги и с самыми разными принтами (мы, конечно, в восторге от трикотажа с рисунком под шкуру коровы).

Александр Терехов: стремление к мечте

Мужчины среди российских дизайнеров встречаются значительно реже женщин. Все-таки гендерные стереотипы мешают многим талантам воплощать свои идеи. Однако Александр Терехов не побоялся идти к своей мечте. Несмотря на не самую одобрительную реакцию папы-военного, он отправился в Москву и поступил в Институт дизайна и моды. Поступил не с первого раза, но важен итоговый результат. А он такой – Терехов в 2004 году создал собственный бренд, который через 6 лет вошел в концерн «РусМода». Одежду дизайнера, помимо российских селебрити, носят Селин Дион и Анжелина Джоли.

Одежда Alexander Terekhov – это не вызов и не эпатаж. Ее определяет скромная элегантность. Наверное, поэтому коллекции Александра остаются актуальными и спустя несколько лет. На волне бесконечного стремления к особенностям именно изящество и лаконичность становятся контрастным балансиром.

Одежда, обувь и аксессуары лучших российских и мировых дизайнеров – в ресейл-аутлете LUXXY. Оригинальные вещи и только безопасные сделки!

__________________________________________________________________________

Больше скидок в удобном формате в наших приложениях:

Бюро «Арх.Предмет»

Старт работы студии состоялся в 2011 году под началом Олеси Ситниковой, которая придерживается правила достаточно эффективного проектирования. Каждый проект – это отдельная оригинальная идея и персональная работа с заказчиком, которому будут предоставлены на обозрение красочные визуализации и тонкие расчеты, позволяющие добиться поставленных задач. В портфолио автора есть много видовых квартир, где присутствует много интересных решений, сумевших сочетать в себе балансировку обширной панорамы и внутреннего интерьера

Кроме этого, Олеся уделяет большое внимание экологичности обстановки, что для нее не просто тренд, а образ жизни

Наталья Маслова

Основательница студии 3L Decor засветилась своим проектом на обложке AD Germany, что принесло ей узнаваемость и почесть, хотя и до этого ее работы вызывали уважение в кругу опытных специалистов в сфере дизайна. База из нескольких высших образований позволяет Наталье с разных ракурсов смотреться на ситуации, а ее опыт в международной сфере только способствует ее профессиональному развитию. Причем Наташа берется как за крупные объекты, так и, допустим, за небольшие квартиры, которые за короткий срок переделывает до неузнаваемости, не обрекая заказчиков тратить баснословные деньги или организовывать сложные ремонтные работы. Любит нетривиальные дизайнерские объекты, которые сочетает с функциональными вещами, что в итоге позволяет ей делать яркие и легкие интерьеры.

Пальто

| ф о р м а |

| ф о р м а |, созданная Татьяной Суховой и Еленой Глуховой в 2013 году, — это достойная молодая марка базовой одежды. С первой коллекции девушки делают упор на пальто и за почти три года активной работы уже набили руку на этом предмете гардероба. Модели у них получаются очень гармоничные, актуальные, и вряд ли у кого-то повернётся язык сказать, что дуэт гонится за простотой конструкций — почти архитектурного чувства пропорций дизайнерам не занимать. Ярких цветов и сложных деталей, на которых без должной тщательности очень легко погореть, Татьяна и Елена не боятся, и результат получается по-настоящему классным. Стоят их вещи от 18 до 36 тысяч рублей — за подчёркнуто дизайнерское пальто из шерсти, кашемира и альпака не так и много.

Shlitza

«Я точно помню, что в пять лет уже мечтала стать дизайнером — с самого детства, когда моя мама, журналист, брала меня на показы коллекций российских дизайнеров. Меня вдохновлял и завораживал этот мир. А четыре года, которые я провела в Скандинавии, повлияли на мои вкусы и отразились на выбранной эстетике в будущем. На четвёртом курсе, после многочисленных практик, участия в творческих конкурсах и первых опытов показа моделей одежды на подиуме Текстильного института, появилась идея создать свой бренд», — говорит дизайнер и основатель Елена Можаева, запустившая марку Shlitza в 2010 году. Ткани девушка выбирает качественные и натуральные (в случае с пальто это чаще всего шерсть), цены при этом остаются адекватными: да, иногда в ассортименте Shlitza встречаются вещи по 20 тысяч рублей, но обычно это 10–15 тысяч.

Luda Nikishina

Люда Никишина занимается своей маркой с 2008 года — пальто стало основным элементом бренда ещё тогда. Однако же повсеместно заговорили о ней как о молодом талантливом дизайнере зимой прошлого года. Дело в том, что Люда хорошо чувствует себя не только в сегменте пальто, но и на поле верхней одежды вообще, и в 2015 году её шубы из ламы в оттенках пастилы замелькали на страницах всего возможного глянца — от Grazia до Vogue. Если шубы и дублёнки из натурального меха идеологически подходят не всем (хоть и безусловно красивы), то к пальто Luda Nikishina вопросов нет: они девушке удаются отлично. Дизайнер предлагает довольно большое разнообразие моделей, использует для них шерсть, кашемир, мохер и ангору и не боится отходить от расхожих пальто-халатов.

Ульяна Сергеенко

Когда Ульяна начинала свой творческий путь, в светской тусовке ее воспринимали как жену олигарха, нашедшую очередное увлечение. Но Сергеенко сумела доказать, что, помимо очевидной красоты, она обладает незаурядным талантом. Немногие российские дизайнеры могут похвастаться столь внушительным списком клиентов. Например, почти все показы Ульяны с удовольствием посещает очаровательная Дита фон Тиз. Ну а сами наряды Сергеенко представляют Наталья Водянова и Даутцен Крез. Как и сама основательница модного бренда, вещи Ульяны отличаются изящным стилем. Коллекции Сергеенко — настоящий триумф женственности. Дебютный показ Ульяны, вдохновленный модой 50-х годов, состоялся весной 2011 года и тут же получил восторженные отзывы критиков. Среди поклонниц творчества «русской матрешки» Леди Гага, Мадонна и другие звезды.

Великие мировые кутюрье

Главные люди, которые влияют на становление и развитие моды в мире – это дизайнеры. Среди знаменитых кутюрье, которые известны всем ценителям моды, есть и мужчины и женщины.

Одним из наиболее популярных мировых дизайнеров является Том Форд. Он знаменит, в первую очередь, своим сотрудничеством с брендом Гуччи. Кроме того, он создавал костюмы для многих популярных кинофильмов и просто для знаменитых людей. Уже в двухтысячном году он был официально признан лучшим модным дизайнером во всем мире.

Из женщин кутюрье в первую очередь стоит отметить знаменитую Донателлу Версаче. Сестра великого мирового дизайнера не осталась в тени знаменитого брата и после его смерти продолжила развивать традиции модного дома.

Еще один основатель мирового бренда, о котором нельзя не упомянуть — Ральф Лорен. Свою фирму одежды он основал уже, будучи зрелым мужчиной. До этого он долго занимался поисками себя – служил в армии, изучал науку. Но в итоге, он все равно пришел к дизайну.

Одним из наиболее гламурным из мировых кутюрье считается Марк Джейкобс. Этот модельер создает одежду сразу для двух мировых домов моды, один из которых назван его именем.

Известен по всему миру и итальянский дизайнер Валентино. Он начал свою дизайнерскую карьеру еще в школе и буквально за несколько лет добился огромного призвания. Среди его клиентов есть много знаменитостей.

Нельзя обойти вниманием и таких дизайнеров, как Дольче и Габбана. Основатели одноименного бренда добились невероятной популярности уже за несколько лет

Каждая их новая коллекция на сегодняшний день получает мировую популярность.

Одним из наиболее знаменитых британских дизайнеров считается Александр МакКуин. Достаточно долго он работал на другие мировые бренды, в частности Живанши и Гуччи. Но со временем ему удалось основать свою линейку модной одежды и сделать ее невероятно популярной среди ценителей высокой моды.

Среди любителей необычных и даже эпатажных дизайнерских вещей популярностью пользуется одежда от Джона Гальяно. Каждый наряд из коллекции этого яркого кутюрье выделяется среди других дизайнерских вещей своей яркостью и необычными деталями.

Классикой высокой моды считается одежда от дома моды Шанель. Имя Коко Шанель известно, пожалуй каждому.

Большинство своих модных находок мадмуазель Шанель сделала действительно культовыми. Именно благодаря этой великой женщине дизайнеру в женском гардеробе появилось огромное количество вещей в мужском стиле – жакеты, пиджаки, брюки и твидовые костюмы.

Еще один культовый дизайнер — Ив Сен-Лоран. Наравне с Коко Шанель он был одним из ведущих модельеров двадцатого столетия. Продолжительное время он работал с другим гениальным дизайнером – Кристианом Диором, который и принес ему популярность. Уже в двадцать один год этот дизайнер стал главой известного модного дома Диор и создал свою первую коллекцию дизайнерской одежды.

К слову, именно Лоран был первым мировым дизайнером, который привез свою модную коллекцию на территорию Советского Союза и вызвал интерес к зарубежным дизайнерским тенденциям у отечественных модниц.

Бюро N&G Ananiev Interiors

Георгий и Надежда Ананьевны начали свою совместную деятельность в далеком 2002 году. Работает семейная пара в компании нескольких человек, с которым исправляются с задачами любого уровня сложности. Дизайнеры не любят клише, поэтому, работая с любыми стилистическими направлениями, все фильтруют посредством своего личного опыта и индивидуальных предпочтений клиента. Помимо этого, в 2017 году они открыли NG Gallery, где выставляют на всеобщее обозрение мебель собственного производства и оригинальные предметы искусства. На выставке представлены только те вещи, которые были отобраны собственноручно, поэтому прослеживается изысканность выбора и особый подход к подбору стиля.

Секрет успеха

Дизайнерская одежда отечественных кутюрье — вещь интересная, но не слишком известная в мировом сообществе. Многие годы наша мода оставалась внутри страны. На это были свои объективные причины. Однако самые известные дизайнеры, как Вячеслав Зайцев и Валентин Юдашкин хорошо известны еще с советского периода. В настоящее время мир моды стремительно развивается и на слуху у соотечественников уже и другие фамилии. Современные знаменитые кутюрье Игорь Чапурин, Маша Цигаль, Кира Пластинина, Алена Ахмадуллина и др. Возможно через некоторое время кто-то из них с фурором займет определенную нишу в мировой моде. Россия богата талантливыми людьми.

Некоторые талантливые дизайнеры рекомендуют придерживаться нескольких привычек, которые помогут добиться успеха.

Необходимо вовремя останавливаться. Всем хорошо известна поговорка, что нет предела совершенству. Однако, зачастую нужно уметь останавливаться. Это довольно трудно, особенно творческим людям

Но часто при создании новой коллекции одежды, постоянные правки могут сделать только хуже.

Важно нужное окружение. Место работы и окружающие люди очень влияют на творческих людей

Иногда вдохновение приходит совершенно неожиданно. Казалось бы, среди простых вещей вокруг. Вещи и люди вокруг должны вдохновлять на творчество.

Теплая рабочая обстановка. Творческим людям важно находиться в теплой и дружественной обстановке с такими же творчески мыслящими людьми.

Все новое не всегда хорошо забытое старое. Развиваться, стремиться к самосовершенствованию, постоянно искать новые идеи. Важно чувствовать новые тенденции и работать с хорошими менеджерами.

Как Рубчинский научил материться по-русски

Гоша РубчинскийФото: pinterest.com

Вполне ожидаемо, что начинаем мы с Гоши Рубчинского, чье имя звучало повсеместно и очень громко несколько лет назад. Гоша родился в Москве, окончил художественную школу и начинал профессиональную карьеру в качестве помощника модельеров. Собственный бренд Рубчинский запустил в 2008 году. И, кажется, именно он напомнил заскучавшему миру, что российские дизайнеры существуют. Причем сделал это настолько искусно, что мода глубинок России была неожиданно романтизирована и в Европе, и в Америке.

Рами МалекФото: theundressed-mag.com

В 2013-м Гоша попал в команду Comme des Garçons. В рамках этой кампании он выпустил капсулы с FILA и Kappa. Также в копилке Gosha Rubchinskiy оказались коллабы с Adidas и даже Burberry. Коллекции марки – это аутентичное российское ретро. С трениками, кедами и матами на футболках. То, что многими величается «гопник-стилем». То, что за бугром вдруг воспринялось как вкусная изюминка современного стритвира. Гошу хвалили за сочетание свежих фэшн-тенденций и отличного качества пошива. Жаль, что в 2018 году Gosha Rubchinskiy перестал существовать как полноценный модный бренд. Однако сам дизайнер продолжает свою деятельность, находясь в поиске новых интересных проектов.

Новая классика

Flor et lavr

View on Instagram

Название собственной марки родилось в голове бывшего бренд-­директора Ulyana Sergeenko Фрола Буримского задолго до ее создания. Как-­то ему попался франкоязычный текст о мучениках Флоре и Лавре – и сочетание имен запало в душу. Правда, религиозного подтекста в коллекциях Flor et Lavr нет

Куда большее внимание Буримский уделяет качеству вещей и традиционным техникам вроде елецкого кружевоплетения. Большие партии и потоковое производство – не про эту марку

Только настоящий русский кутюр (все изделия создают поштучно вручную) и бережное отношение к корням. Например, прошлым летом Фрол представил коллекцию в Каргополе – городке в архангельской области, где дизайнер находит вдохновение. А еще Flor et Lavr активно работают со старинными тканями – это тоже дань истории.

Who I am

View on Instagram

Зумеры должны быть в восторге от Who I Am. И дело вовсе не в многочисленных логотипах – ими поколение Z переболело еще в 2018-­м. Теперь на первый план выходят совсем другие ценности: slow fashion, осознанное потребление (и производство), минимализм. Для основателя Who I Am все это не пустые слова уже много лет: Джейкоб Якубов создал марку в 2013­-м. Костюмы необычного кроя выпускают небольшими партиями на собственной фабрике в Иваново. Вдобавок марка демонстрирует тесную связь с искусством: в пространстве на территории завода «Рассвет» располагается не только бутик, но и художественная галерея.

Innominate

View on Instagram

Братья Роман и Александр Ким впервые заявили о себе еще в 2014 году. Они делают ставку на функциональные и минималистичные вещи. При этом не отказывают себе в удовольствии поиграть с принтами и фактурами. Ярче всего идеи братьев воплотились в асимметричных пиджаках с запахом, свободных рубашках и разноцветных бейсболках-ушанках.

Infundibulum

View on Instagram

Идеолог марки Илья Варегин променял карьеру в IT ради создания исторических костюмов, а после переквалифицировался в дизайнера. В Infundibulum говорят, что создают одежду эпохи метамодерна, но в коллекциях отчетливо прослеживается влияние моды начала XX века. Если вы мечтаете о твидовом пиджаке и фетровой шляпе, то вам сюда.

Гуля Галеева

А это выпускница МГХПА им. С. Г. Строганова и лондонской KLC School of Design. Такая академическая база позволяет автору качественно работать с масштабами, поэтому не удивительно, что в ее портфолио много больших квартир и домов, которые она оформила в уникальном стиле. Гуля любит добавлять в интерьер антиквариат и предметы искусства, для чего может достать редкие экземпляры, а также уникальные материалы с разных точек планеты. Также география работы дизайнера не огранивается какой-то одной страной, поскольку заказы приходят со всего мира, поскольку многие ценят ее вкус и заботу, так как она всегда лично доводит все проекты до конца, контролируя каждый шаг.

Интересные факты

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

1. В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
2. По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
3. Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
4. Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
5. День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
6. В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
7. Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
9. Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
10. Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
12. Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.

Что же касается самого рейтинга модельеров, топ-5 современных деятелей моды выглядит следующим образом:

1. Бетси Джонсон.
2. Том Форд.
3. Донателла Версаче.
4. Ральф Лорен.
5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

Анастасия Романцова: матрешка снова в моде

Без сомнения, коллекции одежды российских дизайнеров вызывают невероятный интерес во всем мире, потому что аналогов некоторым моделям нет. Анастасия Романцова – создатель бренда A LA RUSSE, который возрождает ручную работу русских мастеров, впитывая влияния Европы и Азии, но сохраняя целостность.

Экстрим и капризы-однодневки заметно проигрывают такому изысканному подходу, основанному на самобытности, прошедшей проверку временем. Именно поэтому Анастасия по версии журнала Glamour – «Дизайнер года».

Утренние прогулочные костюмы и вечерние туалеты в подаче этого модельера – вовсе не винтаж или антиквар, они современны и даже опережают время. Вневременные линии кроя и современные мотивы, секреты прошлого и новейшие тенденции – это рецепт безупречного качества.

Анастасия Романцова поделилась планами и прогнозами на предстоящий сезон:

1. Зимой 2014 россияне вспомнят свою величайшую историю и ее символы
2. В связи с Олимпиадой, главной темой коллекции Анастасии станет флаг России. Соответственно цвета будут современные: белый, красный, синий, черно-желто-белые и морские бело-голубые.
3. История будет зашифрована в принтах, узорах, вышивках, символах. Это и ордена, и герб, и корона Империи, и книги, и балерины, и космонавты, и сказки.

Также в коллекцию будут включены самые популярные ассоциации с Россией: яйцо Фаберже, березка, купола собора Василия Блаженного и матрешка. В силуэтах коллекции явно будут читаться музы дизайнера, великие российские женщины: Ковалевская, Экстер, Павлова и Гончарова.

Обратите внимание!
Мода приближающихся сезонов 2014 года пройдет под девизом «Женственность должна быть абсолютной». На пике славы — динамичность линий, многослойность и неожиданные соединения фактур.

SHU’

• instagram.com/shu_clothes

• instagram.com/shu_clothes

Марка, название которой читается как «шью», — еще один специалист в области одежды для активного городского образа жизни, и особенно хорошо ей удается верхняя одежда. Для  используется легкая и дышащая мембранная ткань, синтетический утеплитель, который подлежит машинной стирке и быстро сохнет, плотный хлопок и незаметная фурнитура. На парках, плащах и толстовках нет никаких видимых логотипов, их отличает монохромность и лаконичность силуэта. В качестве карантинно-поддерживающей меры у марки сейчас действует скидка на всю новую коллекцию, а комплект из толстовки, футболки и трех пар носков (так называемый home pack) обойдется на треть дешевле.

Vatnique

Vatnique

Проект  — уникальный пример сочетания монопродукта и экологической ответственности на российском рынке. Концепция марки строится вокруг одной-единственной вещи — универсальной гендерно-нейтральной куртки (название марки — очевидная отсылка к простому русскому ватнику, который, по сути, и лег в основу модели), которую шьют на заказ из стоковых тканей, то есть небольших партий складских остатков. Куртку можно заказать в двух размерах, выбрать толщину утеплителя и ткань верха из каталога. Такой подход позволяет исключить перепроизводство как тканей, так и готовых вещей.

Валентин Юдашкин

История Валентина Юдашкина началась в 1963 году в поселке Баковка в Московской области. Он получил профильное образование в техникуме, после чего был назначен на должность старшего художника при Министерстве бытового обслуживания. В 1987 году в гостинице “Орленок” состоялся первый показ авторской коллекции Юдашкина, которая спустя четыре года была представлена в Париже. Платья а’ля яйца Фаберже произвели настоящий фурор и принесли модельеру мировую известность. Тогда же Валентин вошел в парижский Синдикат высокой моды в статусе члена-корреспондента, чего не удавалось прежде ни одному российскому дизайнеру. Позже благодаря этому он открыл собственный дом моды.

Стоит отметить, что Юдашкин является Народным художником России, заслуженным деятелем искусств Российской Федерации, академиком Российской академии художеств. Он разрабатывал парадную форму для военнослужащих ВС РФ совместно с Игорем Чапуриным в 2008 году. Был удостоен ордена Искусств и литературы Франции, также ордена Почета за большой вклад в развитие российской моды и отечественной культуры.

Сейчас Валентин Юдашкин выпускает коллекции prêt-a-porte и haute couture, аксессуары, посуду, текстиль, меховые изделия. Все изделия модельера претендуют на роскошь и нестандартный крой при весьма сочной и гармоничной цветовой гамме.

ПРОЕКТ905

Архитекторы по образованию Алексей Дунаев и Марианна Запольская основали свое бюро в 2007 году. С тех пор они работают вместе, занимаясь реконструкцией старых зданий и оформлением интерьеров разных масштабов. Причем специалисты берутся как за самые маленькие объекты, допустим, за газетные киоски, так и за многоквартирные дома. Каждый объект доводят до качественного результата, используя скрупулезный подход и работая преимущественно в стиле минимализм. В итоге у них всегда получается создать уютную и функциональную обстановку, а также, что их отличает от остальных, это дружелюбное и открытое общение с клиентами.

На самом деле претендентов попасть в наш рейтинг очень много, поскольку достойных кандидатов за последнее время появилось достаточно, а их работы только подтверждают их высокий уровень квалификации. Мы лишь отобрали тех, кто уже давно в этом бизнесе, кто многими признан и кто всегда делает со ставкой на исключительное качество. Думаем, следующий наш рейтинг пополнится более молодыми специалистами, которые уже сегодня делают историю, обогащая свое портфолио уникальными проектами.