Модные женские платья 60-х годов

Особенности женской моды 50-х годов и немного истории

Изучать стиль какого-то времени порой невозможно без привязки к историческим событиям. История часто оказывает прямое влияние на формирование модных тенденций. В период сразу после завершения Второй мировой наряды женщин мало чем отличались от мужских, их главными характеристиками были простота, удобство и добротность. О красоте, а тем более разнообразии гардероба задумываться было как-то неактуально.

Но время шло, и мир начинал постепенно восстанавливаться после тяжёлых испытаний. Люди, что называется, остро нуждались в положительных эмоциях, а для женщин одним из их источников всегда была красивая одежда, аксессуары и в целом внешняя привлекательность. Творцы моды не могли не распознать этого желания прекрасного пола вновь почувствовать себя женственными и изящными.

Одно из основных «настроений» стиля 50-х годов в одежде задавал Кристиан Диором. Представленный им новый стиль — New Look — стал своеобразным ориентиром, которого придерживались при создании гардероба и аксессуаров ещё долгие годы. Его основная особенность — силуэт а-ля песочные часы. В платьях подобного кроя талия казалась невероятно узкой, грудь подчёркнуто высокой, а бёдра округлыми.

@medium.com

Самому Диору вскоре наскучил этот стиль, и каждый сезон на его показах демонстрировались новые интересные образы. Но New Look существовал дальше уже без своего создателя. Платья характерного фасона, на которые уходили многие метры ткани, и изящные аксессуары, дополняющие женственный образ, — сумки, шляпы, перчатки — ещё долго оставались на пике популярности.

@Glogster

Другим поистине великим модельером, который задавал тон моде того времени, был Кристобаль Баленсиага. Его одежду можно было назвать произведением искусства в каждой мелочи — даже самый маленький стежок был совершенен. Одежда не требовала ношения корректирующих элементов и белья, а потому была не только стильной, но и комфортной. В истории создания одежды 50-е годы называют эрой этого гениального кутюрье.

К изобретениям этого новатора мира моды относятся:

• платья-трапеции;
• юбки-баллоны;
• свободные платья-туники;
• наряды, закрытые спереди и обнажающие спину;
• рукав ¾ — так называемый браслетный;
• прямой крой наряда;
• свободные жакеты;
• пальто-каре;
• завышенная талия.

@VPS prod

@classiq.me

@metmuseum.org

Кстати, сама Шанель и после войны продолжала задавать собственный стиль в мире моды. Её наряды 50-х годов были не менее женственными, чем у Диора, но эффект тонкой талии в них достигался не благодаря жёсткому корсету — этому способствовал правильный выбор фасона и особый вариант кроя.

@metmuseum.org

Наряды «королей» (и «королев») моды носили такие знаменитые дамы, как Мэрилин Монро, Грейс Келли, Жаклин Кеннеди, Софи Лорен и Одри Хепбёрн. Именно они были иконами стиля для девушек тех лет.

@1950s Glam

Как сделать ретро-причёску сейчас?

Стильные причёски 60 х годов, фото которых видно тут, просты в укладке. Если у вас длинные волосы, в торжественном случае попробуйте именно их.

Делать каждый день подобную укладку довольно хлопотно. Однако, для таких ситуаций лучше варианта не придумать:

• выпускной вечер в школе;
• свадьба, где вы невеста или подружка невесты;
• большое торжество на работе.

Накануне таких важных дней вы можете пожертвовать своим временем, чтобы сделать красивую укладку. Для того, чтобы добиться парадного вида, используйте более нарядные элементы, чем обычно Это могут быть атласные ленты, заколки со стразами или банты.

Для того, чтобы уложить волосы средней длины, возьмите за образец причёску Ж. Кеннеди. Начес, уложенные наружу кончики волос и лента — вот ее отличительные признаки. Если вы не уверены в результате, сочетайте его со шляпкой или вуалью.

Мода конца 60-х: образ хиппи

В конце 60-х годов произошло движение анти-моды, которое стало настолько популярным, что стало основным стилем в одежде. Образ начинался с выцветших джинсов, простых и скучных, анти-модных. Цветочное украшение, вышивки, живописи и шипования появилось позже в 1970-х годах.

Хиппи 60-х был проще, более приземлённым. Чтобы носить джинсы, хиппи должен был носить майку без бретелек. Сначала белую, а затем окрашенную в земляные тона, чтобы не выглядела как нижнее белье. Потом пошло окрашивание tie-dye. Чем больше цветов, тем лучше. Чем ярче, тем лучше!

Анти-мода означала противостояние любому, кто имеет какое-либо мнение о том, что «работает» или «не работает» в моде. Лесные зеленые с коричневой замшей, солнечно-желтые с джинсовым синим были фирменными цветами хиппи 60-х.

Цвета были не единственным преувеличением. Одежда была экстремальных размеров. Шляпы были большими и гибкими, жилетки свисали до колен, а пальто — до пола.

Возвращение к народному искусству означало, что бисер использовали на одежде, а не только на украшениях. Этнические детали охватывали все и вся. Не было никаких правил в моде хиппи. Смешивать, сочетать и развивать свой собственный ритм была модной мантрой хиппи 1960-х.

В 1970-ые стиль хиппи стал мейнстримом. Ориентированные на молодежь наряды превратились в совершенно противоположный стиль бабушки. Романтизированная бабушкина одежда от нескольких поколений назад, подобно женщинам-пионерам, вернулась в моду в виде длинных платьев и рукавов, оборок, кружевных отделок, мелких принтов и длинных волос (на этот раз спущенных вниз). Поколение мини-юбок подросло и стали взрослыми. Они боготворили предудщие поколения, у которых, как казалось, была более простая жизнь.

Мода 60-х годов на платья

В это десятилетие возникло множество абсолютно новых и смелых для моды идей. Впервые, например, возникло понятие «молодежная мода». Но особую роль играли иконы стиля этого десятилетия – первая леди США Жаклин Кеннеди, кинозвезды Бриджит Бардо и Катрин Денев, а так же легенда модельного бизнеса – «девочка-веточка» Твигги. Их образы буквально разрушили консервативные устои, царившие в женской моде, и создали новые стандарты стиля.

Несмотря на разнообразие моделей, появившихся в это десятилетие, все они несут в себе заряд легкой сексуальности, подчеркнутой тонко, деликатно и очень искусно. Красота фигуры и индивидуальность образа, продемонстрированные очень элегантно и со вкусом – главный секрет платьев 60-х годов.

Типичная черта стиля – длина. Именно тогда на подиумах и улицах появились, и произвели эффект разорвавшейся модной бомбы, фасоны длиной «мини». Абсолютно простого кроя «трапеция», без акцента на талии, излишней отделки и перегруженности деталями — такие модели безупречно создавали образ девушки-подростка.

Шестидесятые, кстати, стали первым десятилетием, когда стройность и демонстративная худоба стали обязательным стандартом красоты. Автором идеи таких моделей стал легендарный Пьер Карден, а символом стиля — знаменитая Твигги.

Знаменитый революционный для 60-х фасон платья, такой как на фото, сегодня – модная классика:

По канонам стиля, простота фасона компенсируется активными локальными, а часто и экзотическими цветами: оранжевым, ярко-голубым, зеленым. Графичные, крупные, четкие черно-белые принты, сложные, но гармоничные сочетания цветов – дизайнеры тогда пробовали новые, порой спорные, оригинальные способы декора.

Тогда же в моду впервые вошли ткани с «металлическим» напылением под серебро и золото. Это был модный ответ самой популярной теме десятилетия – первым полетам человека в космос. Сегодня такие модели, практически не изменяя идее, выводят в своих коллекциях самые авангардные дизайнеры.

Богемный вариант образа в стиле 60-х

До того, как появились хиппи 70-х, была богема 60-х. Крутые, беззаботные и несогласные, богема 1960-х годов выражала свои ценности и индивидуальность творческими средствами, в том числе модой. Богемный стиль, прославленный такими иконами музыки, как Джими Хендрикс и Джим Моррисон, был эклектичным и выразительным. В смелом стиле заметно выделялись такие вещи, как брюки-клеш, замшевые куртки и рубашки с рисунком. Богемное движение не только создало уникальный, новый образ для мужчин, но и доказало, что типично женственные модели могут легко носить мужчины, если у них есть уверенность и убежденность, чтобы их надеть.

Как носить богемный образ

Богемный стиль существует и сегодня, но с шестидесятых годов он претерпел значительные изменения. Сегодня потрясающий образ требует гораздо большей сдержанности. Хотя вы по-прежнему хотите создать расслабленную, беззаботную атмосферу, которой славится богемный стиль, вам нужно сделать это более современным способом. Попробуйте выбрать более сдержанный наряд, чем традиционные образы в стиле бохо. Рубашка с цветочным принтом, принтом пейсли или животным хорошо подойдет в качестве декоративного элемента. Что касается брюк, то брюки-клеш лучше оставить позади. Вместо этого выберите рваные джинсы, чтобы завершить образ свежим взглядом.

Известные дизайнерские предметы мебели в стиле 60-х

Дизайнеры из Италии и Северной Европы подхватывают американский культурный бум и становятся законодателями новой моды. Они отказываются от стереотипов и устоявшихся традиций, вызывая ажиотаж общественности. Классическая мебель перестала пользоваться спросом, покупатели предпочитали свежие скандинавские стандарты. Маленькие мастерские и крупные фабрики делают ставку на развитие дизайна в духе нового времени.

В середине десятилетия на выставке i Saloni Milano экспозиции итальянских мастеров произвели настоящий фурор. Именно в это время итальянский дизайн стали считать новым явлением в интерьерной моде. Многие предметы с этой выставки хранятся в известных музеях мира.

Впервые появляются кресла-мешки или наоборот, прямоугольные модели например, кресло Cubo от братьев Кастильони (Castiglioni), составленное из мягких параллелепипедов.

Дизайнер из Италии Лина Бо Барди (Lina Bo Bardi) разработала мягкое чашевидное кресло Bowl Chair и ввела моду на округлые формы.

Известная модель кресла − Eames Lounge Chair, фабрики Herman Miller, из формованной фанеры с отделкой шпоном и кожаной обивкой. Эта конструкция стала настоящим символом достатка и безупречного вкуса. Комплект состоит из кресла и оттоманки, которую можно использовать как полноценный стул. Вторая волна популярности к кресу Рея и Чарльза Имз (Charles and Ray Eames) пришла после «съемок» в сериале Доктор Хаус, главный герой просто не мог без него обойтись, как и без своего сарказма.

Благодаря расцвету массового производства становится популярной мебель из дешевых материалов. Яркий представитель дизайнеров эпохи 60-х − датчанин Вернер Пантон (Verner Panton). Он разработал знаменитое пантоновское кресло − Panton Chair, стул Cone и множество других футуристических идей.

Еще один знаменитый предмет − кресло Egg в форме яйца, созданное дизайнером Арне Якобсоном (Arne Emil Jacobsen). Дизайнер разработал эту модель в 1958 году для фойе отеля Royal Hotel в Копенгагене. Это культовое кресло популярно в современных квартирах и офисах, кафе, общественных помещениях.

Похожая модель − кресло Swan того же дизайнера. Обтекаемая форма кресла напоминает очертания лебедя, за счет чего модель и получила такое название. Сегодня кресло Swan Chair выпускается с обивкой из кожи или кашемира. Такая мебель эффектно дополнит ретро интерьер, подчеркнет эксклюзивность дизайна.

Настоящий символ стиля ретро − стул Tulip (Тюльпан), разработанный дизайнером Ээро Сааринен (Eero Saarinen). Форма изделия напоминает раковину, сиденье выполнено из стеклопластика и оснащается съемной мягкой подушкой.

Футуристический дизайн стула завоевал множество престижных наград и до сих пор пользуется популярностью. Этот стул можно увидеть в фильме «Солярис» в интерьере космической станции. Коллекцию дополняет такой же стол на одной ножке с круглым основанием.

В 1963 году была представлена люстра Orient от Lightyears в форме летающей тарелки, выполненная из меди и дерева.

Прихожие украшала вешалка Hang It All дизайнеров Чарльза и Рэй Имс (Eames). Они заменили традиционные крючки на разноцветные шарики из дерева с глянцевым покрытием.

Многие модели выпускаются до сих пор или возвращаются спустя несколько десятилетий в первоначальном или модернизированном виде. Когда-то, будучи новаторскими, они вызывали восторг, смущение и удивление, а теперь они просто стали классикой дизайна. Такие предметы мебели станут ярким дополнением интерьеров в стиле ретро, лофт, эклектика, скандинавском.

Особенности силуэта

Стиль 50х отличают приталенный силуэт, пышные юбки и привлекающее внимание соблазнительное декольте. Вырез на платье может иметь V-образный вырез, быть квадратным, овальным, лодочкой или в форме сердца

Иногда их дополняли матросским или отложным воротником в качестве декора.

Платье в стиле 50-х годов имеет разный рукав. Он может быть совсем коротким, длинным, в виде фонарика или соблазнительных крылышек. Вечерние фасоны имели бретели-петли, слишком широкие лямки или полностью обнажали плечи.

Платья в стиле 50-х годов

Наряду с пышными моделями, предложенными Диором, на пике популярности оказались модельные облегающие платья, юбка которых заужена. Они выглядят утонченно и сдержанно.

Причёски и мейк-ап

В 60-е года отсутствовало разнообразие косметических средств, как сегодня. Но это не мешало визажистам того времени создать оригинальные и эффективные образы при помощи макияжа. В прошлые времена мейк-ап считался модным, если присутствовали следующие моменты:

природные румяна;
бледный оттенок лица;
внимание должно быть привлечено к ровным и длинным стрелкам;
нюдовые оттенки теней;
объемные ресницы, достичь которых можно было только при условии многочисленного нанесения туши;

персиковый оттенок помады позволяли создать эффект естественности.

При помощи грамотно подобранной прически можно выгодно закончить любой облик. В 60-е года большим спросом пользовались пышные и объёмные укладки, которые выполнялись с использованием шиньона. Самыми модными остаются такие варианты укладок:

1. Высокий хвост, который можно делать для любого случая.
2. Неаккуратный начес. Он отлично выделяет яркость и индивидуальность девушки.
3. Короткая укладка. Отлично подходит для уверенных леди.
4. Кудри. Они придают облику женственность и лёгкую кокетливость.
5. Бабетта. Эта прическа стала пользоваться популярностью среди молодых и зрелых дам.
6. Высокий пучок. Отличный вариант на каждый день или на торжество.

Высокая «хала». Эта прическа олицетворяет собой Вавилон на голове. Для его сооружения складывают каждую прядку, которая предварительно начесана и обработана лаком. Прошлые года характеризуются смелостью, колоритностью. Модные веяния 60-х годов олицетворяла торжество свободы, раскрепощенности и индивидуальности. Если бы не нововведения того времени, то современная мода вряд ли радовала своим широким разнообразием. Не удивительно, что дизайнеры до сих пор вдохновляются, создавая невероятные шедевры. А современная молодежь с удовольствием примеряет наряды, которые имеют так много общего с теми, что носили наши бабушки.

Кто повлиял на стиль 60-х

Кто же эти женщины, которые повлияли на стиль целой эпохи? В первую очередь стоит назвать Мэри Куант. Это британский модельер, предложившая в своих коллекциях мини юбки. Хотя сначала придуманные ею модели вызвали негодование, очень скоро девушки во всем мире подхватили эту новаторскую идею. Кроме того, она ввела в моду короткие шорты, цветные колготки, яркий макияж с акцентом на глаза, короткие стрижки.

Мэри Куант и ее модели

Иконы стиля

Но не только модельеры оказывали влияние на моду 1960-х годов. Это время ассоциируется с некоторыми кинозвездами и другими медийными личностями. Одна из самых известных — Одри Хепберн. Конечно, она стала примером элегантности еще в 50-х. Но именно в рассматриваемом десятилетии она воплотила образ Холли Голайтли (фильм «Завтрак у Тиффани») — длинное черное платье, которое оставляет открытыми плечи, перчатки, высокая прическа, жемчуг и бриллианты.

Жаклин Кеннеди и Одри Хепберн

Образцом элегантности стала и Жаклин Кеннеди. Женщины восхищались ее приталенными костюмами в сочетании с шляпками-таблетками и солнцезащитными очками.

В 60-е немало девушек мечтали выглядеть как Катрин Денёв. Прекрасное чувство стиля сделало ее музой знаменитого кутюрье Ив Сен Лорана. Певица Шер использовала в своих нарядах стиль хиппи. А спутница жизни участника «Битлз» Джона Леннона Йоко. Она демонстрировала аутентичные ансамбли в белом цвете: мини платья, высокие сапоги и широкополые шляпы.

Йоко, Шер и Катрин Денев

Пальто яркого цвета и высокие сапоги — еще один тренд 60-х.

Пальто 60-х

Особенности фигуры

Мода в 60-х претерпела кардинальные изменения. Теперь особенно цениться стали не женские фигуры из 50-х — пышные бедра и грудь, узкая талия — а очень худощавые. Ярким пример — известная модель того времени Твигги. Она стала первой моделью с 40 размером одежды, хотя тенденция сохранилась и после нее. Ее образ инфантильной девушки в коротких платьях произвел настоящий фурор. Еще одна ее изюминка — ярко подведенные огромные глаза.

Модель Твигги

Еще одна модель, отличающаяся такой же стройностью — Верушка. Она тоже одна из ярчайший представительниц эпохи, которая не боялась экспериментировать с одеждой и макияжем.

Верушка

Также 60-е — это эпоха хиппи. Для них характерно смешение стилей, нарочитая небрежность в одежде, ценится этническая направленность, украшения ручной работы.

Черты хиппи 60-х

Стильное платье 60-х годов

Нарядное платье с пышной юбкой и прилегающим лифом. Талия подчёркнута втачным поясом. По передней детали лифа смоделированы встречные складки, по спинке лифа – сборочки.

Верх юбки присборен, зеркально лифу по центру переда выполнены две глубокие встречные складки. Рукава имеют длину 3⁄4.

Такое платье рекомендуется выполнить из тонкой шерсти или плотного шелка.

Для 44-го размера нужно взять 2,6 м при ширине 1,1 м.

Параметры:

• окружность груди 88 см;
• окружность талии 68 см;
• окружность бёдер 96 см.

Выкройка данной модели представлена ниже.

Вам нужно выполнить её в натуральную величину и раскроить детали с припусками по горловине 1 см, по нижнему краю подола 4…5 см, по остальным срезам – 1,5 см.

Стиль 60-х годов в одежде женщины

В этот период женщины стали смелыми и раскованными в плане одежде. Мода 60 годов представлена такими тенденциями в одежде:

1. Барышни носили мини-юбки, одежду ярких цветов из искусственных тканей с четкой геометрией, большие аксессуары.
2. Особенность, с которой ассоциируется мода 60-х годов, – «концепция осознания тела». В повседневность, помимо смелых юбок и платьев, вошли широкие брюки и мужские рубашки, которые женщины легко надевали.
3. Особую любовь имели туфли с небольшим каблуком или высокие сапоги.
4. Крупная бижутерия, аксессуары, огромные солнечные очки, начесанные или короткие волосы, яркие цвета и искусственная ткань – это то, что нужно для воссоздания женского образа того времени.
5. Отличное дополнение наряда – изящные белые перчатки и накладные ресницы.
6. Можно воспользоваться свободным и нарочито небрежным стилем хиппи, который тоже был любим женщинами в этот временной период.

Стиль 60-х годов в одежде

Платье в стиле 60

Невероятно красивой и интересной вещью в гардеробе было платье в стиле 60-х годов:

1. Формы характерны строгие, линии – геометрически четкие. Одновременно это противопоставлялось очень широким платьям или изделиям небольшой длины. Все зависело от того, какой хочет показать себя женщина в тот или иной момент.
2. Возникли платья-рубашки, сафари. Спецификой стиля тех годов были яркие цвета и необычные сочетания, необычные рисунки, психоделические узоры.
3. Вечерние платья, которыми представлена мода 60-х годов, были женственными и сексуальными, пышными и длинными. Они могли быть как лаконичными, так и богато украшенными.
4. Сочетались платья с жакетами или прямыми пиджаками. Частое дополнение – перчатки, сумки, платки и повязки.

Юбка в стиле 60-х

Юбка – один из самых востребованных предметов гардероба, которыми представлен стиль 60-х годов в одежде:

1. Популярность приобрели юбка-футляр, колокол, космические принты, мини-юбки-трапеции, приталенные юбки-клеш с высокой талией, юбки-плиссе, юбки-карандаши.
2. 60-е года известны простым кроем юбок, поэтому они сочетались практически с любой одеждой, хотя слишком откровенно модницы того времени не одевались.
3. Стоит отметить, что в то время данный предмет одежды носили в туфлями на небольшом каблучке или вовсе без него.

Сарафаны на пуговицах в стиле 60-х

Неординарная женская мода 60-х годов представлена и таким предметом гардероба как сарафан на пуговицах:

1. Использовались пуговицы больших размеров нарочито винтажной стилистики.
2. Могли присутствовать обтянутые, деревянные, пластиковые и замысловатые пуговицы средних или больших размеров. Главная задумка – выделить их на одежде, задать контраст. Поэтому часто модельеры выбирали для своего изделия светлый оттенок.
3. Такие сарафаны выглядят интересно и необычно, особенно в сочетании с яркими аксессуарами того времени и прическами. В наше время «ретро-сарафаны» вновь актуальны.

Вечернее платье в стиле 60-х

Интересная и оригинальная мода 60-х нашла свое отражение и при создании вечерних нарядов:

1. Вечерние платья могли быть как короткими, так и длинными, как скромными, так и богато разукрашенными. Женщина хотела выразить свою индивидуальность, надев платье, поэтому фасоны были на любой вкус.
2. Существовали и пышные платья, и строгие. Любили модницы короткие и свободные платья, в которые одевалась модель Твигги.
3. Данный предмет одежды, который характеризовала мода 60-х годов, обязательно должен быть красивым, сексуальным и изящным, подчеркивая все достоинства фигуры владелицы. Шикарная юбка и скромный верх – вот так выглядит типичное вечернее платье того времени.

Свадебные платья в стиле 60-х

Одновременно утонченным и строгим является свадебное платье в стиле 60-х:

Можно выбрать простое платье-футляр или остановить внимание на пышной юбке. Главное, чтобы одежда не была перегружена излишними деталями.
Мода ретро 60-х годов отличается тем, что женщины предпочитали свадебные платья пастельных тонов с разными дополнительными аксессуарами вроде бантиков.
Носили как длинные платья, так и до колен

В некоторых случаях невесты предпочитали длину «мини», однако тогда необходима была длинная фата. Допустимы кружевные вставки.

Свадебные платья в стиле 60-х

Особенности расчетов

Рассчитывая показатели для изделий, стоит помнить, что если для размера s или m к половине грудного обхвата добавляют мастера 0,5 сантиметров, то для полной фигуры необходимо добавить 0,7-1 сантиметр, в зависимости от точных данных. Это делается для отсутствия перемещения бокового шва наперед.

Выстраивая выкройку платья жизель 54 размера, необходимо обязательно проверять линию плечевого наклона, поскольку она может находиться под значительным наклоном и испортить весь внешний вид изделия. Даже при несовпадении с плечевой линии, необходимо шов вытачки поднять на 1,5 сантиметров и углубить пройму на 3 сантиметра для создания блузки или платья в полный рост. Что касается жакетов на резинке, углубление нужно сделать на 4 сантиметра.

Вам это будет интересно Построение выкройки и руководство по пошиву корсета собственноручно

Обратите внимание! Для выстраивания линии бокового шва для фигуры яблока или футляра, нужно сделать вытачку на 2,5 сантиметра, а для фигуры песочные часы с грушей — на 3 сантиметра. В итоге, получается резкий боковой шовный изгиб

Поэтому ширина вытачек должна быть перераспределена. Если шовный прогиб равен одному сантиметру, то боковую вытачку нужно уменьшить на 0,7 сантиметров.

Основа для 50-60 р

Характерные особенности стиля

60-е годы – эра синтетических материалов, которые отлично сидят, удобны, практичны (легко стираются и не мнутся), а главное – стоят дешево. Поэтому для следования стилю следует отдавать предпочтение тканям с люрексом, облегающим и сексуальным нарядам из полиэстера, лайкры, нейлона, кримплена, дакрона, дралона, дедерона и др.

 

Модные цвета и принты

Яркость вплоть оттенков «вырви глаз» создадут должное впечатление. Актуальные цвета того десятилетия – салатовый, оранжевый, лимонный, коралловый, фуксия. Невероятная игра цвета, затейливые узоры и футуристические мотивы нашли достойное место в последних коллекциях Paco Rabanne и Peter Pilotto.

Эффектно смотрятся платья в стиле 60-х годов с крупными аппликациями в виде сердец, губ, женских профилей. Еще один популярный принт – абстрактная геометрия. Особенно актуальны черно-белые графические узоры, создающие оптическую иллюзию (так называемый стиль «оп-арт»). Именно в то время вошли в моду ткани с «животным» рисунком (стиль «сафари»), имитирующим шкуру леопарда, тигра и т.п.

Мужская мода

Мужчины-стиляги сменили строгие советские брюки на дудочки, яркие приталенные пиджаки с широкими плечами, рубашки и галстуки, зонты-трости. А основной прической стал «кок». Для них модным идеалом были Элвис Пресли и группа «Beatles». А вот самым дефицитным товаром оказались…трусы. Дело в том, что для советских мужчины главным элементом нижнего белья до этого была кальсоны, но они совершенно не подходили под узкие брюки. Фабрики выпускали также синие полубоксы, но, во-первых, их было не просто достать, а во-вторых, они доходили почти до колен, поэтому под брюки-дудочки начали надевать плавки.

Из тканей популярность приобрели вельвет и замша. В обиход вошли кардиганы, а последним писком мужской моды считались красные носки. Кстати, до этого даже не существовало мужских носков с каким-либо узором или рисунком.

Рубашка должна была быть не только яркой, но и с воротником апаш, а также с разрезами по бокам. К тому же, мужчины носили светло-серые или светло-бежевые плащи с большим воротником, поясом и клапанами на карманах. Главным головным убором были фуражки.

Фото: Федотов П./ТАСС

В середине 60-х особую любовь у мужчин завоевали белые синтетические рубашки. Самой модной обувью считались мужские туфли с зауженным носом. К середине десятилетия нос становится более окргулым. Но достать такую обувь на фабрике или в магазине было невозможно, поэтому ее тоже заказывали неофициально у сапожников. Стоили такие туфли 20-25 рублей – это была половина минимальной зарплаты.

В Москве и Ленинграде появилось много портных-мужчин, самым известным среди них был Алик Зингер, который впоследствии эмигрировал в США. Именно он одевал всю партийную элиту и звезд эстрады. Советские граждане ожидали, что после «оттепели» жизнь станет еще лучше, и наступит настоящий коммунизм. Однако Никите Хрущеву не удалось добиться видимых успехов в экономике, поэтому вслед за «оттепелью» настала эпоха застоя.