Малоизвестные и забавные факты о моде

Зачем разбираться в моде?

Для начала определимся с одним принципиальным моментом — почему вообще так важно понимать, как работает мода? Если вы хотите стать дизайнером, стилистом, моделью, фотографом или фэшн-блогером, все очевидно: это профессиональная необходимость. Для остальных же мода является необязательной деталью повседневной жизни

Однако это лишь видимость, и на деле знание и понимание моды оказывается полезным для всех.

Футболки с модными принтами

Во-первых, вы развиваете свой вкус. А иметь хороший вкус означает выбирать лучшее из множества предложенного, и касается это не только гардероба.

Во-вторых, у вас формируется индивидуальный стиль. Базовые знания о моде определяют фэшн-каноны, а мониторинг трендовых новостей вдохновляет на эксперименты. Вы учитесь визуальному самовыражению и получаете социальный бонус в виде положительной оценки со стороны окружающих.

В-третьих, расширяется кругозор. Мода — это не просто сочетания одежды, обуви и аксессуаров. Это и история, и культура, и, конечно, искусство. Изучая моду, вы открываете для себя двери и в другие сферы жизни, становясь человеком более эрудированным и образованным.

Наконец, мода учит анализировать: находить закономерности, делать прогнозы. И даже «читать» собеседника. Да-да, красные носки под деловой костюм, крупные серьги-кольца и принт с изображением Чудо-женщины на футболке могут многое рассказать о своих владельцах! Фэшн-психология реальна!

Но перейдем к основному — где же учат понимать моду? Неужели придется искать колледж или записываться на профессиональные курсы? Конечно, такие варианты допустимы, но есть и альтернативные, более доступные. О них и расскажем.

Мода «на диване»: смотрим фильмы

Какой самый известный фильм о моде? Правильно — «Дьявол носит Prada». И это действительно легкая и доступная экранизация одноименной книги, вводящая в общее настроение непростого мира моды. Однако если требуется полезная информация, нужно обратиться к документальным фильмам о домах моды, модельерах, моделях и инфлюенсерах. Отметим некоторые из них:

1. «Сентябрьский номер», 2009. Не художественный вымысел, а реальный фильм о том, как Vogue готовит к изданию новый выпуск. И никакой актерской игры — только документальные материалы!
2. «Маккуин и я», 2011. Подборка интервью с людьми, близкими дизайнеру Александру Маккуину, ушедшему из жизни в возрасте 40 лет.
3. «Диор и я», 2014. Документальный фильм о работе Рафа Симонса в модном доме DIOR до основания дизайнером своего собственного бренда.
4. «Валентино: последний император», 2008. Свою заключительную коллекцию Валентино Гаравани показал в 2007 году. О ее создании как раз и рассказывает эта документалка.
5. «Дрис», 2017. Дрис ван Нотен — дизайнер, известный своей скромностью. Но удивлять публику своими идеями это ему не мешает. Документальный фильм показывает процесс подготовки модельера к двум показам коллекций его именного бренда.

Ограничиваться только документальными фильмами не нужно. Смотрите любые художественные фильмы, подмечая работу художников по костюму. И не забывайте про классику! Фильмы с Одри Хепберн и Мерилин Монро обязательны к просмотру!

Культовые изобретения моды

Джинсы

В 17 веке из итальянской Генуи начала возить парусиновую ткань, получившую название «дженес». В конце 19 века предприниматель Ливай Страусс стал обладателем патента на производство комбинезонов для рабочих с карманами без бретелей с карманами для монет, денег и ножа. Таким образом джинсы стали самой любимой одеждой ковбоев, грузчиков и золотоискателей. А сегодня они завоевали любовь всего мира. Более того, фирма Ливая существует и по сей день – Levi’s.

Каблуки

В это сложно поверить, но вплоть до 17 века каблуки присутствовали только в мужском гардеробе. В Европе средних веков носили громоздкие башмаки на деревянной подошве, чтобы обувь не настолько сильно пачкалась из-за нечистот и грязи. В 14 веке обувь на каблуках носили всадники, так как такая только такая обувь не скользила в стремени. Каблуки-шпильки – это изобретение 20 века, без которого невозможно представить современный женский гардероб.

Бикини

Впервые широкая общественность увидела раздельный купальник в 1946 году, когда на парижском подиуме Мишель Бернардини продемонстрировала создание дизайнера Луи Реара. Сразу же и вокруг нового купальника, и вокруг ее имени разгорелся неслыханный скандал, потому как в те времена настолько откровенный вид купальника был невероятной дерзостью. Купальник назвали в честь атолла Бикини, который испытал на себе работу ядерной бомбы. Такой купальник прекратил шокировать людей только спустя несколько лет, ну а когда его надели Мэрилин Монро и Бриджит Бардо, все вопросы окончательно отпали.

Маленькое черное платье

Вокруг творения гениальной Коко Шанель витает большое количество легенд. Поговаривают, что дизайнер терпеть не могла вычурные и пышные платья, она хотела изменить облик современных ей женщин, этим и вдохновилась на создание своего шедевра.

По другой информации, Шанель создала платье в память об умершем любимом в 1926 году. Маленькое черное платье было революционным изобретением, а авторитетный Vogue назвал его фордом среди платьев. До сих пор маленькое черное платье – это эталон элегантности и безупречного вкуса, оно никогда не выйдет из моды.

Липучка

фото:

Липучку изобрел швейцарский инженер Джордж де Местраль в 1941 году. После прогулки в Альпах со своими собаками инженер, пораженный тем, как крепко колючки репейника пристали к его одежде и собачьей шерсти, решил исследовать механизм их крепления.

Когда он стал изучать колючки под микроскопом , то обнаружил сотни крючков, способных прилипать к любому волокну. Разработка липучки заняла у него около 10 лет. Удобство новой застежки быстро сделало ее очень востребованной. Ее можно было встретить буквально повсюду – и на одежде, и на обуви. Этому немало поспособствовал модный показ с демонстрацией липучки, который прошел в Нью-Йорке в 1959 г. 

Но бешеную популярность липучки получили в 1960-х годах, во время освоения космоса, когда астронавты стали фиксировать ими различные предметы своей одежды в условиях невесомости.

Идеи интересных публикаций для модного блога

Статьи-списки

Читатели обожают подобный формат, но Интернет завален однообразными подборками, которые отличаются друг от друга парой пунктов

Важно делать уникальный контент. Например, составляя собственный список неординарных дизайнеров XX века, поделитесь с читателями личным мнением

Рейтинг должен отражать ваше видение

Списки и топы захватывают внимание читателей/подписчиков, если в них отражен уникальный взгляд и экспертный подход

Практические руководства

Хорошо разобравшись в определенной теме, вы можете делиться своим опытом и создавать практические руководства для читателей: как составить базовый гардероб, как попасть под прицел стритстайл-фотографов и т.д.

Интервью

Мы уже говорили о ценности публикации интервью. Не ограничивайтесь беседами с дизайнерами. Берите интервью у профессионалов фэшн-отрасли (байеров, фотографов, маркетологов, CEO, моделей), ценителей моды, преданных поклонников брендов и т.д.

Обзоры

Не забывайте о возможности заработка и популяризации блога с помощью обзоров коллекций брендов или ассортимента шоурумов.

Новости

Люди жаждут новостей. Конкуренция в этой сфере высока. Фэшн-блогеру стоит делиться новостями из первоисточников, снабженными личными комментариями и мнением.

Личный опыт

Почему бы не рассказать о своем опыте? Поделитесь с читателями историей вашей любви к индустрии моды, напишите о первых шагах в блогосфере, расскажите об интересных случаях из жизни. Благодаря личным статьям автор становится ближе к аудитории, за ним интересно наблюдать.

Разоблачение мифов

Индустрия моды полна мифов. Вы можете заняться их разоблачением. Действительно ли модели глупы, а Анна Винтур – дьявол? Дизайнер – творческая профессия? Редакторы только и делают, что ходят с одной вечеринки на другую?

Самые дорогие туфли

Рубиновые туфли от Рональда Уинстона

Не секрет, что великий фильм «Волшебник страны Оз» покорил как детей, так и взрослых, но сын Гарри Уинстона заслуживает звание самого преданного поклонника. К 50-летию выпуска картины Рональд Уинстон подошел очень серьезно. Он создал обувь для ножек прекрасной Дороти Гейл, которые оказались действительно волшебными. Красные туфельки полностью усыпаны 4600 рубинами общим весом 1350 карат, в дополнение к этому, на туфельках переливаются ещё 50 карат бриллиантов. На кропотливое выполнение самых дорогих туфель ювелир потратил 2 месяца, и его старания полностью оправдали себя. Рубиновые туфли оценили в 3 миллиона долларов.

Кадр из «Волшебник страны Оз»

К сведению, для съемок волшебной истории специально изготовили 7 пар туфель. Несколько пар уже нашли своих хозяев, одна пара красуется в музее, еще 2 проводят свои дни на аукционах, а последняя была украдена неизвестным, которого до сих пор не могут найти.

Самое сложное платье

Грейс Келли в свадебном платье от Хелен Роуз

Уникальное свадебное платье Грейс Келли придумала дизайнер костюмов Metro-Goldwyn-Mayer Хелен Роуз. Она уже давно создавала для актрисы наряды на съемочную площадку и по контракту компании даже в день бракосочетания Келли должна была надеть платье от Роуз. Наряд должен был подчёркивать красоту актрисы, а не затмевать ее. Для создания столь сложной конструкции ушло более 25 ярдов шелковой тафты, 100 ярдов сетки из шелка и 125-летнее кружево из Брюсселя, расшитое морским жемчугом. Кружево было не легко достать, поэтому жениху пришлось выкупать его в музее. Над изготовлением платья работало более 30 человек целых 6 недель.

На голове у Грейс Келли во время венчания была «джульетка», фата была сделана из шелковой сетки, чтобы не закрывать лицо невесты. Кроме платья, кружевом также обтянули молитвенник актрисы и ее туфли. Не смотря на сложность наряда, он ничуть не затмевал прекрасную Грейс Келли, а только подчеркивал её естественную красоту.

Позже актриса подарила наряд Художественному музею Филадельфии. На данный момент платье оценено в 300 тысяч долларов.

Как выбрать нишу для блога?

Первым шагом в новом начинании станет выбор ниши, т.е. вы должны понять, о чем хотите писать в блог, какие материалы публиковать. Мозговой штурм поможет ответить на вопросы:

• Ваш будущий блог в трех словах?
• Кто ваш идеальный читатель? Где он живет, чем интересуется, сколько ему лет?
• Что предлагает блог целевой аудитории?
• В какой области вы сильны?
• Есть ли фэшн-блогеры или инфлюенсеры, которыми вы восхищаетесь?

Далее проведите исследование, чтобы выяснить, какие конкуренты у вас существуют и как они работают. Проанализировав чужие блоги и ответы на свои вопросы, вам будет проще понять, как выделиться на фоне остальных и найти уникальную нишу – тему, стиль подачи, контент, оформление.

Эпоха возрождения

В эпоху Возрождения у женщин была мода на высокие прически. Парики изготовлялись из натуральных волос, форма поддерживалась с помощью деревянной конструкции, которая крепилась к голове с помощью собственных волос. Сверху была определенная фигурка, например модель корабля. Весила такая конструкція около десяти килограмм. Такие парики были огнеопасными, ведь волосы могут загореться от малейшего источника открытого огня, а любой вид освещения в те далекие времена и был открытым огнем (масляные светильники, свечи).

Первый журнал, в котором публиковали информацию о моде, начали издавать в 1586 году в Германии.

Лосины сперва носили не женщины, а мужчины. Это были штаны русских кавалеристов, сделанные из кожи лося.

Украинские казаки носили широкие шаровары. Это была одежда, которую носили турки. У казаков было много трофейной турецкой одежды, которую они захватывали в походах на черноморские города Османской империи. Некоторые элементы восточной моды на Запорожскую Сечь могли приносить татары, которые принимали крещение и ставали запорожскими казаками.

Шотландские воины носили длинные шерстяные клетчатые ткани (клетчатый узор называется тартан), эти ткани обворачивались вокруг тела и служили не только одеждой, но и матрасом, покрывалом. Так как этот плед (именно так называлось это покрывало у горцев, слово «плед» имеет шотландское происхождение) имел длину до 10 метров, из него могли в походных условиях сделать настоящую палатку. В 1746 году, после того, как англичане подавили шотландское восстание якобитов, ношение пледа запретили, но оставили право его носить шотландцам, которые не участвовали в восстании якобитов. Сейчас шотландцы носят упрощенный вариант пледа – килт, который считается частью национальной одежды, также он является частью парадной одежды шотландских полков британской армии (в последний раз шотландцы воевали в килтах в 1940 году).

Самый длинный шлейф платья невесты

Свадебное платье от Джанни Моларо

Каждая девушка в день своего бракосочетания хочет надеть самое красивое платье, которое будет приковывать взгляды всех гостей. Неаполитанке Елене де Анджелис удалось осуществить свою мечту — на праздник к ней собрался почти весь город, в центре внимания было её платье со шлейфом в 3 километра. Для создания такого длинного шлейфа дизайнер Джанни Моларо использовал тюль и шёлк. Изначально «хвост» платья наматывался на большую катушку для легкости передвижения, высвободили пленника только перед церемонией. Вместе с дизайнером 600 добровольцев разматывали, поправляли и помогали передвигать наряд. На церемонию кроме приглашенных прибыли жители округа Неаполя и почти все горожане. Число пришедших составило 20 тысяч человек.

Кстати, изготовление Джанни Моларо побило прошлый рекорд Гиннесса: шлейф дизайнеров салона Angree протянулся на 2 километра 977 метров.

9

Когда уместно носить галстук-бабочку?

Когда в приглашении указан дресс-код black tie. Когда идете на свадьбу (собственную или друга).

Конечно, если вы испытываете пристрастие к бабочкам, вы вполне можете их носить когда угодно. Однако не стоит забывать о том, что галстук-бабочка – аксессуар примерно в той же степени эксцентричный, что и шляпа, к тому же мода на бабочки уже прошла, да и по правилам стиля обязательно бабочки нужно надевать только на формальные приемы. К тому же в некоторых случаях бабочка является элементом униформы, так что, надевая свою любимую черную бабочку к белой рубашке, будьте готовы к тому, что вас могут принять за официанта.

Как создать свой модный блог, который выделится на фоне конкурентов?

• Раскрывайте секреты стиля знаменитостей. Люди обожают следить за селебрити и хотят одеваться как они, поэтому проводят долгие часы на страницах фэшн-блогов в поисках интересующей информации.
• Отдавайте предпочтения образам с одеждой по доступным ценам. Если вы хотите вдохновлять людей собственным стилем и видением моды, станьте ближе к читателям/подписчикам. Использование в образах одежды доступных брендов позволит им идентифицировать себя с вами.
• DIY-проекты (сделай сам) всегда пользуются популярностью.
• Делитесь с миром неповторимым взглядом на моду. Фэшн-блогеры облюбовали тему показов и гламурных вечеринок. Пока все обсуждают коллекции дизайнеров, представленных на Неделе моды в Париже, поработайте над материалом об экстравагантных образах публики, пришедшей на шоу.
• Снимайте видео. Это относится не только к модным блогам в Instagram и Youtube. Видео-контент открывает массу возможностей. Формат удобен для читателей/зрителей, т.к. освобождает от необходимости чтения и отличается наглядностью. Снимите обзор новой коллекции любимого бренда, прогуляйтесь с камерой по шоурумам города, покажите несколько стильных образов.
• Знакомьтесь с дизайнерами. Редкие блогеры воплощают эту идею в жизнь. Заводите знакомства с дизайнерами, берите у них интервью, рассказывайте об их работе и коллекциях. Снабжайте материалы эксклюзивными фотографиями и видео, сделанными в процессе создания очередной вещи.
• Делайте качественные фотографии. Тексты важны, но многие пролистывают статьи в поисках визуала, который цепляет и дает ответы на вопросы. Используйте различные локации и фоны, чтобы разнообразить контент. Не забывайте о высоком качестве исходников и обработки снимков.
• Регулярные публикации. Исследование конкурентов позволит понять тенденции в публикации материалов. По факту, если вы хотите привлечь больше читателей или зрителей, стремитесь к частым пополнениям блога. Чем активнее вы публикуете контент, тем выше посещаемость. По данным Hubspot, блоги, которые размещали 11 или более статей в месяц, получали в два раза больше трафика по сравнению с площадками, публикующими всего 1-2 заметки/видео. Регулярность обновления контента приводит к тому, что поисковые системы определяют ваш сайт как активный и релевантный.

11

Как понять, что костюм сидит неправильно?

В вопросе выбора костюма его стоимость, как известно, дело второй важности, и даже дизайнерский костюм, если он плохо на вас сидит, будет выглядеть немногим лучше мусорного мешка

Поэтому, меряя костюм, обращайте внимание на следующее:. Плечи

Плечи костюма должны совпадать с вашими и ни в коем случае не быть больше

Плечи. Плечи костюма должны совпадать с вашими и ни в коем случае не быть больше.

Грудь. Пиджак должен легко застегиваться, так, чтобы между грудью и застегнутым пиджаком можно было просунуть ладонь.

Талия. Брюки должны сидеть на талии плотно, впрочем, если они чуть более свободны, чем нужно, вам вполне может помочь портной.

Длина пиджака. Хотя законодатели мужской моды Dior Homme и Saint Laurent предлагают все более короткие варианты, пиджак не должен заканчиваться выше бедер. Опустите руки и попробуйте кончиками пальцев дотянуться до края пиджака. Если получается – длина вам подходит.

Длина брюк. Брюки оптимальной длины должны ложиться на ботинки, образуя при этом едва наметившуюся складку.

ЗАЩИПЫ

Идеальным примером такого международного сотрудничества японцев и итальянцев стала марка Cellar Door. Они взяли лучшее с обеих сторон — японский дизайн и итальянские материалы. Козырем своей коллекции брюк и джинсов дизайнеры называют приспосабливаемость: например, мастера добавили скрытую эластичную строчку в пояс, чтобы брюки не висели, если вы вдруг резко сбросите вес, а внешние ремни позволяют регулировать размер пояса, причем уменьшается он вместе с карманами (поэтому они не топорщатся при изменении длины пояса). В этой совместной коллекции — кашемир и тонкая шерсть из Италии, а плотный деним и хлопок — из Японии, что позволяет брюкам дольше не изнашиваться и отлично переносить всеми любимую московскую непогоду (вряд ли это была конечная цель создателей, но нам подходит идеально).

Интересные факты о богах моды

Девочка, появившаяся на свет в обеспеченной семье производителей сумок. Главой марки, основанной ее дедом Марио Прада (Mario Prada) в 1913 году, Миучча стала в 1978.

До этого она изучала политологию и философию, а в юности раздавала коммунистические листовки. После, 5 лет изучала дизайн. Под началом Миучча, бренд начал выходить на новый уровень. Нейлоновая треугольная сумка с логотипом заняла свое место в сердцах многих женщин.

«Женщины, одетые сексуально — это женщины жаждущие секса»— с этим девизом Миучча выпустила коллекцию винтажных платьев.

Первым, кто побудил ее к действию, был ее муж Патрицио Бертелли (Patrizio Bertelli).

Миучча заняла свое место в списках «самые сильные женщины мира» и «дизайнеры, задающие темп моде» журнала Тайм.

В 2002 году бренд Prada имел доход в 1,9 млрд $.

Имея ежегодный доход в 1,6 млрд $, Миучча по сей день живет в квартире, где родилась и выросла.

Безумный гений моды Жан-Поль Готье (Jean-Paul Gaultier)

Грозный ребенок моды родился в 1952 году. Первым его шагом в мир моды стали платья, смоделированные для матери и бабушки. Он говорит, что дом бабушки служит ему вдохновением.

Самым первым его дизайном была одежда для плюшевого мишки Нана, который до сих пор является его талисманом. Он запечатлелся в памяти юбками и декоративной косметикой для мужчин.

Знакомство со словом гей, в 12 лет, стало поворотным моментом в жизни Готье. Его целью стало убрать черту между мужчиной и женщиной.

Вторым таким моментом стал конический корсет, созданный им для Мадонны.

В 1991 году корсет был продан за 14 тысяч франков.

Известный немецкий революционер моды родился в 1953 году.

По мимо гениального моделирования, у Лагерфельда имеются таланты в области режиссуры и фотографии, что он и доказал своими короткометражными фильмами и выпущенными в 2011 году календарями Pirelli, а также многими другими работами.

Карл говорил, лучшее из того, что он создал, ему приснилось, именно поэтому возле его кровати всегда есть альбом для рисования. Лагерфельд рисует исключительно ручками и карандашами Faber Castell.

Лагерфельд с юных лет начал покрывать волосы белым тальком для того, чтобы не замечать того, как стареет.

Кристиан Диор (Christian Dior) – «Я создал женщину-цветок»

Родился в 1905 году во Франции. Не послушав родителей, настаивающих на том, чтобы он стал дипломатом, Кристиан выставил на продажу свои эскизы, и вскоре открыл художественную галерею.

В галерее, которая после мирового экономического кризиса в 1929 году обанкротилась, он выставлял работы своих друзей, таких как Сальвадор Дали и Макс Эрнст.

В 1942 году вернулся из армии, и на протяжении второй мировой войны создавал одежду для жен немецких офицеров. В 1946 году, с помощью производителя тканей Марселя Бусака (Marcel Boussac), основал на Монтейн авенью дом моды.

В 1947 году выпустил коллекцию, которую назвал «лепестки» (‘Carolla’).

В 1953 году он имел 16 отделений в разных странах, в 28 ателье работало около тысячи человек.

В 1957 году скончался на 57 году жизни из-за проблем с сердцем и желудком.

Смертельный блеск обуви (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

В самом начале 20 века в моду вошли ботинки, натертые до ослепительного блеска. Что добиться такого эффекта, использовали опасное вещество под названием нитробензол. Он мог реанимировать даже самые страшные и старые башмаки. Если его использовать правильно и дать крему с токсичным веществом полностью высохнуть, то большого вреда он не приносил. Но дело в том, что люди не хотели ждать.

Часто обувь кремили перед самым выходом из дома, а потом по дороге вдыхали опасное вещество. Его пары вызывали синюшность кожи, обморок. Если человек надевал такую блестящую обувь, был пьян, то он мог отравиться и умереть буквально за несколько минут.

Туфли на каблуке

фото: en.wikipedia.org

Обувь на каблуке появилась, насколько следует из упоминаний о ней, в Древнем Египте и Древней Греции. И если в Египте она напоминала платформу и носили ее крестьяне, чтобы не запачкать ноги, то в Греции котурны были в ходу у актеров. 

В Китае и Японии также были распространены платформы. Кстати, там, чтобы сделать женскую стопу миниатюрной, прибегали к пеленанию ног, из-за чего женщины не могли быстро ходить. Платформа тогда была очень жесткой, ходить на ней было очень сложно и неудобно, но она выполняла роль пеленания. Все это делалось в целях избежания падения нравов.

В Европе из-за того, что на улицах царила непролазная грязь, придумали деревянные башмаки на высокой платформе (сабо)

В Венеции женщины легкого поведения тоже ходили на высоких платформах (цокколях), привлекая тем самым к себе внимание. В Турции же обувь на высоких каблуках носили в гаремах, так как считалось, что на них женщина не сможет далеко убежать

И хотя каблуки делали походку женщины не только величественной, но и соблазнительной, нужна была немалая сноровка, чтобы ходить на них, а иногда требовалась и помощь со стороны, поскольку  туфли делали одинаковыми для обеих ног.

Однако высокие каблуки почти исчезли вплоть до 1900-х годов. Во время Французской революции (1789-1799) в Европе стали ратовать за здоровый образ жизни и исключать все, что вредило здоровью, в том числе и высокие каблуки.

И лишь в 1920-х годах некоторые туфли на каблуке стали возрождаться. С тех пор они никогда больше не выходили из моды.

5.

Факт 5: Модницы XVIII века спали в креслах из-за высоких причесок
Слева — Мария Антуанетта с модной высокой прической.
До 70-х годов XVIII века девушки предпочитали носить скромные прически, названия которых говорили сами за себя: «неженка», «тайна», «бабочка». Однако, когда фавориткой Людовика XV стала Мари-Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, мода резко изменилась. Знатные дамы стали появляться в обществе с высокими и вычурными прическами, которые изображали пейзажи, крепости, мельницы, эпизоды охоты. Парикмахеры превратились в настоящих художников, а их холстом стали волосы. Чуть позже шевелюру начали украшать драгоценностями. Однако, стилисты XVIII века не были знакомы с чувством меры, а потому бывали случаи, когда вес головы знатной дамы из-за обилия драгоценных камней на ней превышал вес всего тела.

Возможно, эти прически и являлись настоящими произведениями искусства, однако ухаживать за ними было невероятно сложно. Действительно, о каком мытье головы может идти речь, когда в твоих волосах куча перьев или цветы в настоящей вазе? Учитывая тот факт, что на создание подобных конструкций требовалось много часов упорной и долгой работы, девушки причесывались всего один-два раза в неделю. Чтобы не испортить прическу, знатные дамы спали в кресле либо использовали специальные, обтянутые шелком подставки-подголовники, которые позволяли держать голову на весу.

Всегда в моде

Плащ – макинтош

Элегантный и простой плащ из водоотталкивающей ткани создают сотни брендов во всем мире, и мало кто знает, что изобрели его по чистой случайности. Чарльз Макинтош был химиком, он много экспериментировал, но в тот день он случайно капнул на свой пиджак раствор каучука, после чего обнаружил, что ткань больше не пропускала воду. Позднее он создал компанию, которая производила водонепроницаемые плащи. Однако первые партии плащей были не очень хороши, так как от них пахло резиной, они трескались на морозе и плавились на жаре. С течением времени качество ткани конечно же улучшилось, а в гардеробе современного человека плотно обосновалась эта стильная и удобная вещь.

Бюстгальтер

Этот предмет женского гардероба изобретался не один раз, и часто видоизменялся. В древности женщины надевали на грудь повязки, потом они перешил на корсеты, и лишь к началу 20 века бюстгальтер стал приобретать знакомый нам вид. Впервые эта вещь начала производится под маркой Caresse Crosby, однако у привыкших к корсетам покупательниц они не вызывали по началу никакого интереса. С течением времени они становились все более востребованными, так как стали появляться модели, сочетающие в себе практичность и красоту.

Смокинг

Первый интересный факт о моде и стиле будет о смокинге. Это своеобразный пиджак, как правило, черного цвета. В переводе с английского smoking — это курение. Дело в том, что раньше большинство женщин-аристократок табачного дыма не переносили. Поэтому мужчины удалялись на перекур в специально оборудованные кабинеты. Чтобы их потом не преследовал аромат, который не нравился дамам, сверху на свой наряд они одевали специальный «курительный пиджак» — смокинг. Он обязательно должен был иметь атласные лацканы.

Лацканы на пиджаке были предусмотрены не просто так. Дело в том, что на атласе не остается следов пепла. Ранее стряхивать пепел от сигары в пепельницу или еще куда-нибудь было не принято и считалось неуважением к присутствующим. Он должен был упасть с сигары сам. Если он попадал на лацкан пиджака, то не оставлял там следов. Немного позже дамы поняли, что смокинг выглядит очень сексуально, и решили перенести его в свой гардероб.